好健的身心靈PLAY學

PLAY　性別 男人是如何成為「難」人的… 我在健身房上團課的時候，女學員開玩笑跟台上的男老師說：「那你唱搖籃曲讓我們睡著啊！」 男老師馬上回應：「我一個男人耶，唱什麼搖籃曲，把你們通通灌酒，就睡了啦！」 PS：在重新整理這篇時，意外發現，日本有首演歌叫做：酒是男人的搖籃曲(酒は男の子守唄)

PLAY 　戲劇 　　上個禮拜還有個很有意思的工作是，幫性別所任教的朋友，她的學生上課，我們想來試著用肢體探索性別議題。 　　雖然只有短短兩個小時，而且真正談到性別的時間不到四分之一，但他們實在太棒了，讓人多希望有更長時間繼續玩下去！ 　　我後面主要採用的是受壓迫者劇場(Oppressed Theatre)形象劇場的技法，因此他們最後呈現出四個相關議題的雕塑畫面：有職場中的性別不公包括對跨性者的不友善，也有家庭暴力中語言肢體暴力跟性別的關係，還有被迫在性別二元之中選邊站，以及家庭分工中女性家事角色的過度承擔。 　　在很短的時間，因此我們只夠呈現「現實形像」，但光是這樣，就有很多可以討論的。最後，我們利用家庭分工中那個圖像，試著嘗試「理想形像」，那也相當有趣，因為他們呈現出來的是原本爸爸接受孩子按摩服務，媽媽在一旁擦地，變成，爸爸幫媽媽按摩。這不禁讓我想到有些男性抱怨，有些女權運動的訴求，只是實現女性的公主夢，成了女權自助餐，而不是真正的平權。當然，這當中有更多細微的可以探討。 　　我自己很享受，透過身體(肢體)，我們可以說的好多，可以探索的好多。 　　最後有個成員分享，他對於過程中，我使用分類活動略感到不舒服，有種被迫分類(選邊站)的感受。我非常感謝他 提出，那當然不是分類活動的用意或目的，當性別課，從 LGBT走到LGBTQIIX…，我就知道這場分類，會無止盡下去的。 　　事後，我跟友人的討論，我發現走到我們這個年紀，好像也有一些體悟。分類是人生之始，但人生的未來，卻是超越分類，在黑白之間，永遠有灰，或是其他顏色。就像老子道德經裡面提到的：「名可名、無常名」。 　　簡單說，小時候，我們必然學到分類「這是男人、這是女人」「這是爸爸、這是媽媽。」「男人是短髮…咦這個男的怎麼是長的。」「爸媽是會照顧我們的…但原來不是每個爸媽都有條件好好照顧孩子的。」我們在分類中，會學到例外。 　　於是，我自以為，把人生視為－創建自我、然後找尋自我，從有我到無我的過程。

PLAY  PLAYBACK一人一故事劇場 　　昨天帶了幾個前劇團夥伴一起探索敘事網(Narrative Reticulation)，說是幫他們上課，倒比較像是跟他們分享我覺得「一人一故事劇場」意義之所在。 　　對我而言，一人一故事劇場，是在把故事的靈性世界，落實在社會性裡，也就是發現人生裡故事之美。但這個美感並不容易，雖然生命故事裡也有快樂，興奮，想望，但更多的是苦澀、遺憾、失落等不圓滿。 　　尤其我們活著的世界，往往強調看得見的現實，輕忽看不見的精神世界，在這樣的價值裡，那些痛苦，很容易座落在物質裡匱乏的一面，這些是我在工作坊裡沒說的後設。 　　但我希望嘗試著，透過故事裡的畫面，聲音，解構故事元素，一人一故事劇場是怎樣的一個故事劇場，去讓大家感到「故事之美」在哪裡，於是我們有機會一起來欣賞生命故事之美。 　　有個趣味的小插曲，我放了繪本《時間有空》，有夥伴表示看不懂，他到底要說什麼啊！我用了自己看舞蹈作品的心情演變回應。二十年前我看雲門2的作品時，常常陷入一種，他們到底在跳什麼，我怎麼看不懂，越想看懂，也就更不懂。後來我慢慢在舞作裡，欣賞身體的美感，讓自己想像自由的投射，有時候我會覺得這段好像是什麼，又好像是什麼，我從猜藝術家想要表達什麼的焦點，回到我這個人看到什麼，好像越來越覺得有趣，甚至有些有時候，我在座位上躍躍欲試，很想一起跳(無論我身體是否能做到)。 　　這段過程說明了，我跟美的關係，從理性到可以放下理性。 　　這其實也是故事世界裏重要的價值與寶藏。如果我們願意讓自己的生命，暫時從重視有形物質實際的世界，進入無形精神抽象的世界，我們會有另一種滿足，也會有另一種看待生命的方式。 　　 　　但這不是說故事者的責任，也不是主持人的責任，當然也不是演員或樂師。而是在一人一故事演出團隊，視社會脈絡的不同，選擇與平衡跟觀眾的距離，友善點拉近，還是藝術與神秘的拉遠，而一起共同創造出，在現實與心靈世界往返的烏托邦。 　　也許我之所以一直離不開一人一故事劇場，就是著迷於這樣的烏托邦，或者野心的盼望，這個烏托邦會再大一點，大到整個世界。